di Francesco Antonio Fagà
Buenos Aires – novembre 2005
L’effetto “jet lag” non mi fa dormire, dovrei farlo perché domani è un giorno di lavoro importante, tiro a testa o croce per decidere se devo rivestirmi ed uscire dal mio albergo per trovare i miei amici o restare tranquillo ed aspettare che il sonno prenda il sopravvento sul mio corpo stanco.
L’indagine storico-documentaristica del recente lavoro di Vincenzo Napolillo, "Cosenza e i suoi tesori d’arte", riguarda chiaramente l’aspetto artistico della Città di Cosenza.
di Arianna Di Presa
Nel presente articolo vorrei evidenziare l’ultima opera della nota pittrice Francesca Barnabei, scelta dal Critico d’arte Vittorio Sgarbi come Finalista al Premio da lui stesso diretto.
Un capolavoro oceanico che induce il fruitore in un abbracciato catartico tramandato dalla potenza dell’onda, capovolta e potente come il flusso dell’anima, il quale si addice variopinto e silenzioso tra ombre e luci decantate dalle acque meravigliate dal volo dei gabbiani.
Un linguaggio certamente celeste e sublimato da un canto poetico, che non necessita ulteriori descrizioni; un’immersione trasformativa, che va a sviscerare l’essenza del sé in plurime vite, tra addii assenti ed eterne presenze, destinate ad approdare lungimiranti e lontane nell’onirica realtà della Creazione. Sullo sfondo vi è un vento rigeneratore di piena speranza, verso le nubili novità implementate sul candore universale.
L’esposizione sarà dal 29 ottobre al 1 novembre 2021 dalle 10.00 alle 13.00 e dalle 15.00 alle 19.00 presso il Centro Fieristico e Congressuale Padiglione n 5 (Via della Fiera 11, Ferrara).
Le parole del mare
infondono un quieto risorgere
nell’effervescente oceano
dove l’intima speranza
contempla eternamente l’infinito.
di Maria Pellino
Non è facile districarsi nella società attuale, tra differenti offerte culturali che sono diventate sempre più rare a causa della pandemia. Nonostante le difficoltà dovute a restrizioni, chiusure e sfaceli vari, nella città di Trezzo sull'Adda, nel mese di luglio, si celebrava la cultura; la cultura intesa come “coltivare”. Il vero senso di cultura non risiede nel lasciarsi cullare dalle ondate moderne di accettazione passiva e di omologazione del pensiero e dell'esistere. Tutti siamo chiamati ad apprendere continuamente, e soprattutto, ad affinare quel pensiero critico che ci rende mai succubi di qualcosa. Cultura pura è quella che ci dà gli strumenti per poter essere più consapevoli e soprattutto rinnovare noi stessi e chi ci sta intorno. Proprio a Trezzo sull'Adda, nasceva, in questo luglio scorso, un movimento culturale, una corrente nuova che pone le sue basi da un'attenta osservazione della realtà, dallo studio concreto delle nuove dinamiche sociali e dalla profonda ricerca di sostanza e contenuti di essenza. Ho voluto intervistare colui che è il fondatore e l'ideatore di tale movimento, Fabio Martini, scrittore, poeta, editore.
di Stefania Melani
Vincent Van Gogh nato nel 1853 nel Brabante d’Olanda, è rimasto un mito fra gli artisti cosiddetti “maledetti “ fra Arthur Rimbaud, nato a Charleville in Francia nel 1854 e Paul Verlaine, poeta nato nelle francofone brume di Metz in Lorena, nel 1844.
Tutti e tre furono mossi da una forte passione sociale.
Vincent Van Gogh soggiorna a Parigi dal 1886 al 1888 e qui scopre la pittura Impressionista, approfondisce l’interesse per le stampe giapponesi...così curate nel dettaglio e così dolci.
La scoperta del colore nella pittura degli impressionisti lo influenza molto, il colore giallo cromo è la sua passione, si dice lo stendesse anche con le mani e che questa cosa abbia avvelenato Vincent, peggiorando una salute precaria.
Qui egli sente una gioia nuova dentro di sè...e ci regala quadri di intense cromie, come molti paesaggi e innumerevoli versioni dei girasoli.
La sua vita fu molto difficile, una natura fragile e tormentata lo porta ad un’instabilità interiore, a forti commozioni ed a violenti coinvolgimenti.
Molto sensibile avrebbe desiderato di essere amato, ma la sua difficoltà di relazione lo metteva spesso in situazioni di impaccio che furono causa di delusioni infinite.
Ebbe l’affetto vero e molto forte del fratello Theo che lo amò ed aiutò sempre e la protettiva ammirazione di pochi amici.
Vincent rimane un artista intellettuale, sofferto e contorto, lettore appassionato e curioso che passa dalla Bibbia a Dickens, dai musei all’interesse per le stampe giapponesi.
La pittura diede un preciso indirizzo alla sua vita, gli permise di trovare se stesso, guidato da un istinto visionario e artistico cercava sempre la Verità attraverso la propria arte. Con le sue opere egli parlò al mondo, nella sua inquietudine il rapporto con la pittura fu assoluto e totalizzante tanto che essa fu anche il suo carnefice.
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SULL'OPERA:
Fra terra e cielo... in questo quadro possiamo vedere la poesia.
Una luminosa e alta poesia, che si erge con vorticoso segno verso l’infinito...
La Provenza è per Vincent una rivelazione, rimane entusiasta dalla sua bellezza solare, dai colori perfetti e puri dei suoi tramonti, delle albe e dal paesaggio.
Un paesaggio magico e ricco di una bellezza senza tempo...che tocca il cuore e lo affascina...donandogli nuova vita!
Qui, nel sud della Francia, l’artista realizza opere significative, piene di colore, luce che gli illumina il cuore e illumina le sue tele...
Con questa ed altre opere constatiamo una nuova pennellata, emozioni di sole che lo abbracciano, egli può finalmente sentirsi libero dallo spettro della pazzia che lo ha perseguitato.
È felice, si perde in questa gioia...ma è uno stato d’animo che non dura.
Troppo breve purtroppo....
Muore suicida ad Auvers-sur-Oise il 29 Luglio 1890.
PROFONDO E SENSIBILE VINCENT, LA VITA PER TE È STATA TROPPO DURA.
UN PESO CHE HA SPEZZATO IL TUO CUORE!
Un felice cammino di Arte e serenità a tutti voi che leggete.
Nella foto di copertina:
CYPRESSES WITH TWO WOMEN (1889)
I CIPRESSI E DUE DONNE
VINCENT VAN GOGH
OLIO SU TELA
30/3/1853
29/7/1890
di Maria Pellino
Tutti sanno che lo haiku è un componimento poetico giapponese riconosciuto come forma d'arte intorno al XVII secolo. Lo haiku ha avuto nel corso dei secoli diffusione in tutto il mondo. Anche in Italia tra la fine dell'800 e inizio 900 si diffonde l'interesse per la poesia giapponese e iniziano così a diffondersi le prime traduzioni. Oggi tale componimento si è radicato nel terreno culturale italiano come arte tra forma classica e di innovazione. Ne parliamo con il Prof. Jacopo Rubini, docente di Composizione Latina alla Università Pontificia Salesiana di Roma e docente di Latino, Greco e Materie Letterarie presso il liceo classico M. Buratti di Viterbo. Il Prof. Jacopo Rubini ha avviato Opaca Fronde, un progetto che coinvolge il latino nella sua dinamicità e applicazione allo haiku. Il risultato è commistione di culture, purezza di nuovi germogli di pensiero vivo.
di Arianna Di Presa
Esposizione artistica a cura di Ivan Garrini “Anfratti”
Dal 5 al 14 novembre 2021 si terrà l’esposizione artistica del pittore Ivan Garrini, dal titolo “Anfratti”.
Essa avrà luogo in via Zanardelli presso il Museo della Città di Chiari a Brescia.
“Anfratti” trasporta i fruitori all’interno di una geometria prospettica ed evolutiva, intrisa di forme sospese nella loro eloquenza inspiegabile dentro a catartici frammenti universali.
Di sicuro, l’astrattismo dialogico sembra mostrarsi la corrente più appropriata per intravedere la perfezione stilistica che si cela attraverso un sogno leggermente sfumato, ancora in fase di completa attuazione.
Per poter accedere alla mostra sarà necessario il green pass. Il vernissage è previsto il 5 novembre alle ore 18.00 con musica dal vivo, mentre i giorni restanti avranno i seguenti orari di visita:
giovedì 9.00-12.30 venerdì, sabato e domenica 9.00-12.30 – 15.30-19.00
“L’arte esprime l’universo manifesto per comprendere maggiormente l’universo.”
